Square1-4

<Square 1-4> SUNGHYUN CHO, 2018

Media installation

Audio visual performance(15~20mins)

년도: 2018

크기: 가변크기(600x600x230cm)

천, 나무, 컴퓨터, 프로젝터, 센서, 4채널 audio system

Square 1-4는 공간과 인간의 소통, 소리의 생성과 이미지, 공간의 관계에 대하여 실험하는 미디어 설치 퍼포먼스 작업으로, 작업의 모티브는 공간의 기본 단위인 ‘평’ (1.8m*1.8m) 단위 개념에서부터 왔다. 

4개의 스퀘어는 그 자체로 설치 작품이면서도 퍼포먼스 악기로서의 개념과 연결되어 있는데, 각각의 스퀘어에 4채널 사운드가 연결되어 있다. 

작가가 구조물 사이의 ‘소리판’에 앉아서 소리를 발생, 변형시키면 빛 이미지는 소리에 반응한다. 

실시간(realtime)으로 변하는 소리와 이미지들은 4개의 구조물에 투사되고, 구조물의 공간감에 영향을 주며 공간이 합쳐지거나 나누어진다. 그래서 4개의 스퀘어는 변화하는 이미지와 소리에 따라 각각의 개체로 존재하거나 하나의 형태로 인지되고, 관객은 한 평의 공간에 서서 작가가 만들어 낸 공간을 경험하게 된다.

   

[Installation] Ringer man

SunghyunCho, 2014, Ringer man

Sound structure

Sound structure installation, Size(8m*6m*8m)

This work installed 2014 Summer in Muju, Korea

[Installation] SOLID:낮과 밤의 경계 at Sungkok museum

2013.06.17-07.07

성곡 미술관_공중시간

Sungkok Museum_Mind Cloud

SOLID:낮과 밤의 경계, Sunghyun Cho, 2013

빛과 어둠의 그라데이션은 여러 경계의 중첩이다. 따라서 저기에 서 있는 사람은 빛과 어둠 사이에 동시에 서 있다. 태초에 신이 빛이 있으라 했을 때, 시간은 시작되었다. 수많은 빛의 중첩은 낮과 밤, 여름과 겨울, 그리고 빙하기와 간빙기를 만들어 내었다. 서로 다른 시간 스케일에 살고 있는 저 사람은 빛과 어둠속에 동시에 존재한다.

빛과 어둠의 경계>  는 내가 사물을 볼수 있게 혹은 볼수 없게 하며, 내가 보이게 혹은 보이지 않게도 한다. 나는 그 경계속에서 나의 근본적인 감각에 대하여 질문할 것이다.

There is actually no gradation formed by the light and the darkness, but only discrete nature of the photons, which means the gradation can be decomposed into many binary interfaces. At the beginning, the God let the photon be, and the timespace has been created. Therefore, the light spanned the time, for example, day and night, summer and winter, and then glacial period and interglacial period. The person standing there resides different scales of time, and exists in the light and darkness at the same time. The interface either make me see or not. It also make me seen or not. I at the interface, may ask myself about my fundamental sensations.

SOLID: 낮과 밤의 경계, Sunghyun Cho, 2013

SOLID: 낮과 밤의 경계, Sunghyun Cho, 2013

Mind Cloud poster

[Sound Installation] Sound Garden 2011.06.17 - 2011.06.24

Sunghyun Cho, 2011, Sound Garden

>Installation design : David Hall<
Small garden between wall and wall. City has their own unique sound. Each elements such as, buildings, cars, small stuffs on the streets has their characteristic sound. But, people are too much exposed their life sounds, so the sounds are so familiar with them. When people pass the small gallery, people suddenly hear strange sounds. people`s curiosity make people walk in to the space and sound will give whole body resonance.

건물과 건물 사이의 공간에 생긴 작은 꽃.
건물과 건물 사이의 공간에 만들어진 갤러리의 탄생에 관련한 이야기를 들었다.
갤러리는 단지 물리적 환경의 변화에 의해 만들어진 것이 아니다. 시각적 형태 변화 뿐만 아니라 다른 감각기의 인지를 통해 공간은 갤러리로, 오브젝트는 작품으로 인지된다.
해바라기는 해를 향하고 Sound flower는 사람을 향한다.
건물과 건물, 공간과 공간은 각자의 소리를 가지고 있다. 건물이 많은 도시, 특히 서울에서는 많은 소리들이 섞여 있다. 우리는 이런 소리들을 노이즈라고 부른다. Sound flower와 그 공간은 주변의 소리들과 함께 도시의 소음이 되지만 얼굴을 향하는 순간 sound flower의 이야기를 듣게 될 것이다.
작품의 소리는 바다, 시골 지역의 논과 들판, 헤이그, 로테르담 등 도시와 다른 지역, 환경에서 녹음 되었으며 수중 마이크, 샷건, 파라볼릭 마이크를 사용하여 귀에 인지 되는 방법과 다른 방식으로 녹음 하였다. 소리는 단지 스피커를 통해서 나오는 것이 아니라 갤러리의 벽면을 울림 통으로 사용하며 커다란 스피커로 사용한다.
스피커는 공간을 울리고, 공간의 표면은 다시 커다란 스피커가 된다.오랜기간 서울의 환경에 영향을 받은 벽면(스피커가 된 공간)은 건물은 소리를 만든다.

[Installation] Touch the beginning

Concept artist : Sunghyun Cho
Interactive and system artist : Jihyun Cho
Graphic artist : Yohan han

All the relationship is started at interest. Touch is the moist direct expression. It makes me to connect and communicate with objects or environments that are not related to me.
모든 관계는 관심에서 시작한다. Touch는 관심의 가장 직접적인 표현이며 나와 관계 없는 사물, 환경은 터치에 의해 나와 연결하며 커뮤니케이션한다.